por La comedia negra de HBO «Barry» parece ser la saga de un asesino a sueldo que intenta encontrarse a sí mismo y redimirse a través de una clase de actuación en North Hollywood. Pero una de sus líneas argumentales más convincentes es el crecimiento como cineasta del co-creador/showrunner/guionista/director/estrella Bill Hader.
Sus credenciales como intérprete y escritor de «Sábado noche en directo” vendió a HBO en el programa, junto con su amigo Alec Berg (productor ejecutivo de “Curb Your Enthusiasm” y “Silicon Valley” de HBO). En una reunión con los altos mandos, Hader expuso su única condición: dirigiría al piloto.
«Dijeron: ‘¿Has dirigido a alguien antes?’ ‘No'», recordó Hader en una conversación de abril, riendo. «Todo fue para Alec Berg, y dijo: ‘Creo que puede hacerlo’. ¡Y no tiene idea de si puedo hacerlo!». Se rió de nuevo. «Me enteré más tarde, lo llamaron y le dijeron: ‘Está bien, ¿realmente puede hacerlo?’ Y Alec dijo: ‘Creo que puede, y estaré en el set si algo sale mal’.
«Siempre estaré en deuda con él por eso».
Berg dice que esa historia es cierta, excepto por la parte en la que no sabía si Hader podría hacerlo:
«Desde el principio, estaba más interesado en las cosas de dirección: imagen más grande, tono, color», dijo Berg en una llamada de abril. Obviamente, para hacer esto, tenía que ser actor aquí, y era muy bueno en ese papel. Pero si le dices que puede dirigir cosas pero nunca actuar, o actuar y nunca dirigir, tengo la sensación de que dejaría de actuar de inmediato. Sé que él lo vio de cierta manera y tuvo que dirigirlo. Bill siempre bromeaba, si Martin Scorsese dirigiera el piloto, diría: ‘Esta no es la forma en que lo haría’. ”
Hader ya se sentía cómodo trabajando con los actores. Y, como dice Berg, tenía una fuerte visión de lo que quería en la pantalla: nombra a Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Akira Kurosawa, Hal Ashby y los hermanos Coen entre sus influencias, un grupo que responde muchas preguntas sobre por qué «Barry». se siente más cinematográfica e inexpresiva que otras comedias en la televisión. Pero Hader dijo que ver la cámara moverse en su cabeza y mantenerse firme cuando otros no podían ver lo que él vio estaba separado por un abismo de confianza.
«Si estás preparando un plato por primera vez, realmente sigues las instrucciones», dice ella. “Ya sabes, seguro que tienes ancho (plano), medio, cerca; asegurándonos de tener la cobertura adecuada. Pero incluso entonces, estaba probando cosas… Ves muchas películas y tienes eso, ya sabes, es un lenguaje visual”.
El programa fue nominado a múltiples premios Emmy en su primera temporada, incluso por su dirección del piloto. Hader ganó un premio del Directors Guild of America por ese episodio. Continuaría dirigiendo episodios a medida que su cine se volvía más audaz, más extraño y también más prominente.
«Creo que el gran momento para encontrar mi voz fue probablemente el ‘ronny/lirio‘ episodio» en la temporada 2, dijo Hader. «Este es el primer episodio que he escrito yo mismo».
Berg dijo: “Me refiero a eso como su álbum en solitario. Se fue y dijo: ‘Voy a probar algunas cosas bastante locas aquí, y podría ser un desastre espectacular, pero voy a dar un golpe’. Hubo cosas en ese episodio en las que mucha gente decía: ‘Está bien, entiérralo’. Y cuando funcionó como lo hizo, lo hizo más fuerte».
Bill Hader ganó su segundo premio DGA por dirigir el loco episodio de «Barry» «ronny/lily», protagonizado por Jessie Giacomazzi como un feroz luchador de artes marciales.
(Aarón Epstein/HBO)
El episodio de «ronny/lily» fue una de las narraciones más raras de la televisión ese año. Se abre con una pelea hilarantemente incómoda entre un artista marcial de élite pero drogado contra Barry, casi disculpándose con él, captado sin comentarios por una cámara tranquila. Entonces apareció la joven hija del artista marcial, habilidosa y salvaje. El episodio se topa con una noche de percances locos cuando Barry y su figura paterna/controlador Fuches (Stephen Root) alternativamente persiguen y huyen de la niña.
Hader obtuvo su segunda nominación al Emmy como director por Strange Journey of an Episode y ganó su segundo premio DGA por ella.
Después de eso, dice Berg, «el programa se volvió más cinemático y más atrevido, menos prolijo y más tonal».
La loca persecución en motocicleta en el episodio «710N» de «Barry» de la temporada 3 termina con uno de los perseguidores de Barry en lo alto de una oficina de un lote de autos usados. Como director, Bill Hader deja que la cámara pase tranquilamente por encima del ciclista y observe el caos desde lejos.
(HBO)
El episodio de la temporada 3 llamado «710N» es la prueba A de un mayor coraje. Una pandilla de expertos pilotos de motocross persiguen a Barry, lo que resulta en un persecución loca que incluye un tramo de la autopista de Los Ángeles.
Berg dice: «Tenía una idea muy específica de cómo se sentiría: la claustrofobia de estar entre líneas (en motocicletas) y los sonidos que saldrían y los sonidos que no. Los editores estaban como, ‘Espera, ¿no quieres? perseguir ¿escena?’ ‘No; debería ser así este.’
“Sacaron toda la música y aguantaron los tiros; fue diseñado de esa manera. Como resultado, no es como cualquier otra escena de persecución, y no está filmada de la forma en que ‘debería’ ser filmada. Y eso fue emocionante y extraño y obviamente funcionó».
Hader recibió su tercera nominación al Emmy como director y ganó su tercer premio DGA por «710N». ¿Su próximo truco? Dirigente todo de Temporada 4los ocho episodios.
Dijo que pensó: “Ahora que estamos en la temporada 4, me siento seguro y digo: ‘Déjame contar la historia’. ”
Si bien la temporada final tuvo su parte de grandes cambios cinematográficos, fue más personal, más íntima, realzada por la narración única de Hader.
En prisión, la mente de Barry vaga por el recuerdo de una llanura abierta: él de niño, con Fuches, visible en la distancia. En el recuerdo/alucinación del Barry adulto, parejas de personas con esmóquines y batas trotan en fila por el campo, directamente hacia un salón lleno de simpatizantes”. Entre ellos se encuentra un Barry mayor y su novia Sally (Sarah Goldberg), a quienes les encanta bailar juntos.
«Es un momento único que amo», dijo Hader. «Te da una idea de su cerebro».
Más tarde, un salto en el tiempo encuentra a Barry y Sally viviendo de incógnito en el Medio Oeste, en un área remota sin nombre marcada por llanuras vacías como las del monumento a Fuches. Hader deja que los escenarios físicos ayuden a transmitir su separación y la enfermedad latente de Sally.
El director Bill Hader dice que parte de su curva de aprendizaje detrás de la cámara es simplemente confiar en los actores, como Sarah Goldberg, aquí en una escena con el actor Spenser Granese, para hacer lo que sea necesario para que las escenas sean convincentes.
(Merrick Morton/HBO)
Y luego está la mayor confianza de Hader en sus actores. Incluso si no son realmente actores.
«Escuchar es igual de importante. Yo diría que mucho de lo divertido de la escena de Guillermo del Toro (el director ganador del Oscar hizo un cameo como un ayudante despiadado de un par de asesinos) es verlo escuchar. Descubrimos que en la edición. Nos reímos a carcajadas de sus tomas cuando solo está escuchando. Sus reacciones».
Pero especialmente cuando ellos
“Hay una escena en la que Barry y Sally se encuentran en la cárcel; la has visto cientos de veces. Pero para tener la confianza de simplemente sentarme aquí, para no sentir que tienes que empujar la cámara o tener diferentes ángulos: solo observemos a estas dos personas. Eso es raro. Dejo que la actuación haga el trabajo”. Hader se rió de su «descubrimiento».
