Crítica de ‘The Full Monty’: Una honesta y sentimental secuela de la serie

«The Full Monty», que se estrenará el miércoles en FX en Hulu, es una secuela, una secuela real, no un reinicio ni una nueva versión, que trae de regreso a todo el elenco principal de la película de 1997, incluido su guionista, Simon Beaufoy, quien está en tablero como showrunner. Si esta no es la explotación más improbable de una propiedad antigua, sin superhéroes ni agentes secretos, no es descabellada, dado el éxito mundial de la película, que generó una banda sonora de éxito y una larga musicalidad. Incluso si no has visto la película o el musical, es posible que ya sepas lo que significa el título.

La película, cuya trama es casi idéntica a la del título de la serie, cuenta la historia de seis trabajadores siderúrgicos desempleados en la deprimida ciudad de Sheffield, Inglaterra, a quienes se les ocurre un plan brillante para montar un espectáculo al estilo de la tira de Chippendales. dinero y, a pesar de las reservas y contratiempos, lo hacen. Dirigida por Peter Cattaneo (quien recientemente dirigió «Magpie Murders» de PBS), esta es una hermosa película que no escatima en los desafíos domésticos y sociales de sus personajes. La película termina con su momento de gloria, y aunque hay algunas sugerencias de días mejores por delante, el futuro se deja en blanco.

Aunque la serie es lo suficientemente razonable en sus propios términos, la familiaridad con la película hará que la experiencia sea más rica y nada decepcionante; el programa es fiel al espíritu de su predecesor: las cosas siguen siendo difíciles en este rincón de Sheffield y los protagonistas todavía están jugando. Pero, como es el caso de las secuelas, la serie también introdujo el elemento del tiempo; entre otras cosas, es un espectáculo sobre la edad. (Normalmente no encuentras una serie con tantas cabezas grises, a menos que esté basada en una propiedad popular). No todos los personajes se encuentran al comienzo de la película; ahora son viejos compañeros que están dentro y fuera del pelo del otro y buenas gracias del siglo pasado.

Y aquí estamos, 26 años después, o «Siete primeros ministros» y «Ocho políticas de regeneración del norte después», como dice la serie, lo que significa que no ha cambiado mucho, poniendo un marco político en torno al drama humano. El primer episodio se titula «Leveling Up», una referencia al programa de inversión británico que se suponía que llevaría al norte pobre a la igualdad con el sur más rico, y vale la pena señalar que la co-creadora de Beaufoy es Alice Nutter, ex miembro del grupo anarquista. la banda de pop-punk Chumbawumba, de “golpeando la tina” fama (“Me caí, pero me levanté”), y ambos escritores eran norteños de nacimiento.

A los personajes de los que aprendimos poco en la película se les dio amplitud y profundidad aquí, y la generación más joven se incorporó a una variedad de datos demográficos.

Gaz (Robert Carlyle), el intrigante encantador que ideó el espectáculo de striptease, abre la película tratando de robar una viga de una fábrica cerrada; lo presentó aquí de nuevo y arrastra a casa un colchón que vio acostado. El padre divorciado de Nathan (Wim Snape) en la película, ahora es el padre de la adolescente Destiny (Talitha Wing), divorciado dos veces y semidistanciado, ajeno a su potencial y heredero de su desenfreno ladrón. (Nathan, desafiando la herencia, ha sido policía y tiene un hijo propio). Gaz ama a sus hijos y los decepciona continuamente.

Dave (Mark Addy) es el custodio de la escuela donde su esposa, Jean (Lesley Sharp), se ha convertido en directora, empujada hacia una carrera exitosa, aunque estresante, por una tragedia familiar. (Dave tiene problemas relacionados). Su matrimonio parece menos estable. Horse (Paul Barber), el mejor bailarín de la película, está discapacitado, hasta un pulmón y «una pierna poco fiable». Lomper (Steve Huison), a quien conocimos tratando de suicidarse, ahora está casado con Dennis (Paul Clayton), un nuevo personaje; juntos dirigen un café llamado Big Baps, cuyo nombre Lomper malinterpreta porque es un doble sentido subido de tono (baps son panecillos y un término del argot para los senos).

El café es donde todos los personajes aparecen y pasan el rato y comentan sobre los tiempos cambiantes. (Gerald de Tom Wilkinson, un ex capataz, es un elemento permanente). Guy (Hugo Speer), cuyo único personaje señala en la película que está bien dotado y termina de la mano de Lomper, se convierte en gente rica. , dirige algo así como una empresa de administración de propiedades (no lo he resuelto exactamente en dos visionados de la serie) con supervisión de la planta física de la escuela de Jean; él no es útil. El nuevo personaje Darren (Miles Jupp), a quien Guy contrata para que lo reemplace, es un tipo reservado cuya vida será restaurada y criada por nuevos vecinos, solicitantes de asilo de Kurdistán.

Los actores del original asumen sus papeles como si se hubieran ido ayer. Debido a que los personajes son agradables al instante, y debido a que la televisión nos ha enseñado a temer lo peor, la serie genera una gran tensión, incluso cuando se apega principalmente a la comedia. Destiny, con su responsable pero obediente amigo Cal (Dominic Sharkey), es secuestrada accidentalmente por un perro famoso cuando ella roba un auto para dar un paseo. Gaz se involucra con un paciente en el hospital psiquiátrico donde trabaja, un grafitero esquizofrénico (Arnold Oceng), que cree que podría ser el próximo Banksy, mientras que Dave se hace amigo de un niño de 12 años acosado (Aiden Cook como Dean, llamado Twiglet ). Jean puede volverse peligrosamente cercana a un colega masculino (Phillip Rhys Chaudhary), mientras que las presiones económicas la ponen en desacuerdo con su mejor amiga, la profesora de música Hetty (Sophie Stanton). El caballo lucha contra la insensible burocracia para obtener sus beneficios; Lomper recibe la visita de usureros.

La serie tiene lo que se llama una estructura episódica superpuesta: las historias contadas en una entrega se resuelven, o terminan, en la siguiente, uniendo las diversas narrativas de los personajes en una colcha de arcos más cortos y más largos. En este sentido, y en su consideración por las personas que trabajan en circunstancias problemáticas ordinarias, «The Full Monty» tiene un sabor a «Reservation Dogs», sin el realismo mágico, aunque no todo lo que sucede aquí puede llamarse realista.

Pero, como los esquemas de pastel en el cielo de Gaz, lo improbable está al servicio de brindar algo bueno a los personajes y al público. Sin duda, algunos espectadores encontrarán «The Full Monty» demasiado sentimental, a pesar de que el sentimiento es clave para el éxito de la película. Y mientras tengamos que tener televisión, que se mueva, digo.