por Fondation Beyeler x the skateroom creó arte de skate a partir de la obra de arte de Basquiat
La Fondation Beyeler en Basilea, Suiza, alberga actualmente una exposición llamada Basquiat: The Modena Paintings, que presenta ocho de las obras de arte más célebres de Jean-Michel Basquiat de 1982. Originalmente pensadas para una exposición en Módena, Italia, que nunca tuvo lugar, estas piezas han permanecido en colecciones privadas en los Estados Unidos, Asia y Suiza, y ahora, después de más de cuatro décadas, se reúnen por primera vez.
Con motivo de la exposición recién inaugurada que estará expuesta hasta el 27 de agosto de 2023, la museo ha colaborado con la sala de patinaje presentar una colección de cubierta de arte de patineta con raras pinturas de Módena de artistas estadounidenses. Juntos crearon tres conjuntos de arte en monopatín, agregando una nueva perspectiva a las obras de arte, haciéndolas no solo visualmente llamativas sino también significativas en términos de su valor histórico y cultural.
‘Hoy en día, todas las pinturas de Módena se encuentran en colecciones privadas. Algunos de estos se mostraron en varias exhibiciones de Basquiat, pero nunca se combinaron ni se exhibieron uno al lado del otro como pretendía originalmente Basquiat. Gracias a nuestra larga colaboración con la familia Basquiat y los coleccionistas de Basquiat, pudimos reunir todas las pinturas en un solo lugar, lo que nos permitió ponernos al día con una parte de la historia del arte.’ explica Sam Keller, director de la Fondation Beyeler.
LA CULPA DE LOS DIENTES DE ORO, 1982, Acrílico, spray y óleo sobre lienzo, 240 x 421,3 cm | Colección Nahmad © Patrimonio de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York Foto: Annik Wetter
Basquiat. Las pinturas de Módena en la Fondation Beyeler
Basquiat: Las Pinturas de Módena llegan 13 años después de la Fondation Beyeler (más aquí) acogió una completa retrospectiva dedicada al artista. Basquiat, un destacado pintor de finales del siglo XX, ganó reconocimiento internacional por su estilo expresivo. Como artista negro pionero en un mundo artístico predominantemente blanco, desafió las normas sociales y colaboró con figuras influyentes como Andy Warhol y Keith Haring. Lamentablemente, la vida de Basquiat se vio truncada en 1988, dejando tras de sí una extensa obra compuesta por más de 1000 pinturas y objetos, así como 3000 obras sobre papel. Las Pinturas de Módena, realizadas durante la estancia en Italia, tienen un significado artístico e histórico inmenso. Si bien la exposición se canceló desde entonces, esta reunión de obras de arte ofrece un vistazo a la carrera de Basquiat y presenta algunas de sus creaciones más importantes.
Las coloridas obras de arte de Basquiat están llenas de figuras cómicas, siluetas de esqueletos, extraños objetos cotidianos y eslóganes provocativos y poéticos. Al fusionar motivos inspirados en la cultura pop, la historia cultural y temas sociopolíticos, sus pinturas abordan temas como el consumismo, la desigualdad social y la presencia generalizada del racismo. Con sus colores vivos e imágenes simbólicas, las obras de Basquiat ofrecen un poderoso comentario sobre las complejidades de nuestro mundo moderno.
foto © LA SALA DE PATINES
En 1981, Basquiat realizó su primera exposición individual en Módena bajo el seudónimo de SAMO©. La oportunidad llegó después de que el galerista italiano Emilio Mazzoli notara el trabajo de Basquiat en una exposición colectiva en Nueva York. Mazzoli le dio a Basquiat espacio y materiales de arte para crear nuevas obras. En el verano de 1982, Basquiat regresó a Módena para su primera exposición europea con su nombre real. Mientras estuvo allí, descubrió las pinturas de Mario Schifano y utilizó algunas de ellas como lienzos para su propio trabajo. Basquiat creó una serie de grandes cuadros, marcándolos con la indicación Módena y su firma.
Sin embargo, los conflictos entre la representante de Basquiat en Nueva York, Annina Nosei, y Mazzoli dieron como resultado la cancelación de la exposición prevista. Basquiat expresó su consternación por la experiencia y la describió como un sentimiento de «como una fábrica, una fábrica enferma’. Finalmente, Mazzoli compró las pinturas y Basquiat regresó a Nueva York, mientras que luego se vendieron a varias colecciones privadas, cuatro de ellas compradas por Bruno Bischofberger. A pesar de su importancia para la carrera de Basquiat y el mundo del arte, el proyecto de exhibición concebido originalmente por Emilio Mazzoli no ha recibido una amplia cobertura de estudio o exhibición hasta la fecha.
foto © LA SALA DE PATINES
