por Nacido y criado en China y ahora viviendo en los Estados Unidos, la fascinación de Morain por el dibujo comenzó a una edad temprana cuando creció en un hogar donde el arte era una presencia constante en su vida. Y después de seguir esta pasión en la aclamada Escuela de Artes Visuales, se embarcó en un viaje para descubrir técnicas innovadoras que transforman ideas y narraciones en dibujos cautivadores.
«La capacidad del arte visual para comunicarse con la gente en un nivel profundo siempre me ha cautivado», dijo a Creative Boom. «Como narradora visual, me encanta la oportunidad de expresar mis opiniones personales y compartir mis historias a través del cautivador medio del arte».
Una de las mayores influencias en el trabajo de Morain fue un encuentro inesperado con un libro titulado Masaaki Yuasa: Sketchbook for Animation Projects. Después de tropezar con él, Morain explica que sus ojos se abrieron a un «pozo de inspiración» que acechaba en su obra. “Dentro de esas páginas, me asomé a las profundidades del proceso artístico de Yuasa, siendo testigo de cómo ella desmanteló ideas sin miedo, dio vida a los personajes y tejió narrativas convincentes.
«A través de su ejemplo, obtuve conocimientos invaluables sobre la transformación de lienzos en blanco en dibujos coloridos. La experiencia fue transformadora y enriqueció mis propios esfuerzos artísticos con una nueva perspectiva y técnica».
Hablando de técnica, Morain caracteriza su estilo de ilustración como una «fusión de colores vibrantes y belleza exótica». En él, hay una profunda apreciación de los elementos dibujados a mano. Morain revela que el dibujo a mano es una «piedra angular» de su proceso artístico porque le permite capturar una «esencia orgánica» que da vida a sus dibujos.
«La interacción entre colores audaces y seductores, junto con la fluidez del trabajo de línea informal, forma el ADN artístico de mis creaciones», agregó. «Cada composición está cuidadosamente elaborada, imbuida de imaginación y un deseo innato de evocar una sensación de asombro y deleite».
Morain dice que el dibujo a mano siempre ha sido un «conducto poderoso» al poner sus pensamientos e ideas en la página. «Cada vez que empiezo un proyecto digital, sigo firmemente un ritual consagrado: comenzar el proceso creativo con un boceto tradicional a lápiz y acuarela», explica.
«Este paso inicial me da la libertad de explorar diferentes composiciones, transmitir a fondo la esencia del tema y ajustar cada aspecto de la obra de arte. Inyectar directamente mi estilo y esencia personal en la pieza.
«El resultado es un encanto y una calidez inconfundibles que pueden ser difíciles de replicar solo a través de medios digitales».
El color es el otro ingrediente mágico en la obra de Morain. Desempeña un papel importante a la hora de evocar ciertas emociones y establecer el estado de ánimo deseado en sus ilustraciones. «Como ilustrador, le doy gran importancia al desarrollo y selección de mis propias paletas de colores únicas», dice. «Usando Procreate como mi herramienta de confianza, mantengo una extensa biblioteca de paletas cuidadosamente diseñadas. Cuando coloreo una pieza, me tomo el tiempo para explorar mi colección, seleccionando cuidadosamente algunos colores que combinan e interactúan de manera atractiva.
«Al ajustar cuidadosamente el contraste, la saturación y el tono, perfecciono la paleta para transmitir con precisión el mensaje previsto de la obra de arte. Este proceso deliberado me permite explorar todo el potencial de los colores y crear una experiencia visual perfecta que resuena profundamente en los espectadores».
Con este fin, Nueva York parece el hogar perfecto para Morain. Encontró que la ciudad era una experiencia cada vez más enriquecedora donde la próspera escena artística fomentaba una sensación de «diversión y actividad constante». Y a nivel personal, estaba fascinado por la gente bulliciosa en las calles y en los museos. «De vez en cuando, me encuentro tomando una taza de café y sentándome en un banco para presenciar el flujo animado de peatones. En estas ocasiones, siempre me siento inspirado por la energía colorida y la atmósfera dinámica de la ciudad, que nunca deja de me inspiran.»
Sin embargo, de todo su trabajo, Morain destaca Screentime All the Time como una pieza de especial importancia. Representa un gran avance en su estilo, lo que marca un alejamiento de su preocupación por las técnicas y la experimentación. «Un día, me di cuenta de algo profundo: no se trata solo del estilo, se trata de la historia transmitida a través de la obra de arte», concluyó.
«Esta revelación resultó ser un momento crucial, que me permitió abordar la ilustración con una nueva sensación de tranquilidad y confianza en mis habilidades para contar historias». Fue una revelación que cambió el rumbo del arte de Morain, ya que ahora se encontraba inmerso en la creación de su primera película animada. «Como recién llegado al mundo de la animación, me fascinó el proceso y disfruté muchísimo cada momento».
