por NEO HERITAGE: Definiendo la arquitectura africana contemporánea
Olajumoke Adenowo, reconocida como la arquitecta más influyente de África, presenta su nueva libro titulado NEO HERITAGE: Definición de la arquitectura africana contemporánea. Publicado por Rizzoli New York, este completo volumen presenta la visión y la visión únicas de Adenowo, presentando su tesis Neo Heritage arraigada en los principios de diseño del patrimonio africano y ofreciendo un nuevo marco conceptual para los avances globales en el campo de la arquitectura. En diez cautivadores capítulos, el libro profundiza en el tema de Neo Heritage, explorando sus características e implicaciones.
Comenzando con un análisis de la arquitectura africana tradicional, Olajumoke Adenowo deriva principios que trascienden los diversos estilos, tipos y ubicaciones de la arquitectura del patrimonio africano y, en última instancia, guían el futuro del pensamiento arquitectónico contemporáneo de África. en un entrevista con designboom, Adenowo, también conocido como ‘el arquitecto estrella de África’, analiza su tesis Neo Heritage, los conceptos de belleza y estética, la influencia de la luz y la importancia de la decoración y la funcionalidad en la arquitectura africana. Lea la discusión completa a continuación para descubrir más sobre las ideas y la filosofía creativa de Adenowo.
el palacio del Emir de Zaria-Zazzau en estilo arquitectónico Hausa | foto de Taiwo Aina
entrevista con Olajumoke Adenowo
designboom (DB): ¿Puede explicar el concepto de Neo-Heritage y cómo redefine la arquitectura africana contemporánea? ¿Cómo lo imagina contribuyendo a las soluciones arquitectónicas globales?
Olajumoke Adenowo (OA): En gran medida, los ejemplos de arquitectura poscolonial o ‘contemporánea’ que buscan aprender de la arquitectura patrimonial del continente dependen en gran medida de la mimética, copiando las formas externas e internas de la arquitectura tradicional africana. Neo Heritage es un enfoque único: mi ideología Neo Heritage se basa en los principios que obtuve al analizar la arquitectura patrimonial subsahariana a la luz del ecosistema interdisciplinario relevante que proviene de la arquitectura. El ecosistema consta de contextos físicos y no físicos, como el contexto físico del clima y la geografía, el contexto no físico de la matriz etnocultural y socioeconómica, la historia, etc. De mis análisis, obtuve los siete principios de mi ideología que he probado en mi práctica durante décadas: Neo Heritage que espero pueda guiar la arquitectura africana contemporánea.
Los principios son más que formalismo; estos principios permiten que cada arquitecto exprese sus propias soluciones creativas en diversas formas guiadas por estos principios. Pienso deliberadamente a partir de los principios de diseño del patrimonio africano que son globalmente relevantes y universalmente aplicables para contribuir a las soluciones a los desafíos globales en el espacio arquitectónico. African Heritage Design aborda los principales problemas que enfrenta el mundo actual, como la sostenibilidad, el diseño inclusivo, los desafíos de identidad cultural y varios problemas sociales. Neo Heritage utiliza mis raíces en mi herencia y mi exposición global para presentar mis aprendizajes del diseño de la herencia africana al mundo.
Mezquita del viernes Zaria por Babgan Gwanni interior | foto de Taiwo Aina
DB: El libro enfatiza la importancia de la belleza y la estética en la arquitectura africana. ¿Puede compartir ejemplos específicos de cómo la belleza y la estética dan forma al diseño arquitectónico en África?
AO: La función es el principal motor de la arquitectura africana. La forma en realidad siguió a la función, pero requirió mentes completamente entrenadas en el ecosistema multidisciplinario que produjo la arquitectura para comprender el propósito con el que los diseñadores decoraron las formas y los espacios construidos. He observado que los africanos no tienen «arte por el arte». Su enfoque de la estética es lo que yo llamo Arte Funcional. Decoran objetos, edificios, incluso sus cuerpos y rostros con un propósito claro; de -identidad, significando estado, marcando, documentando una narrativa, para adoración, como invocación, etc.
Muchos eruditos occidentales malinterpretan las figuras femeninas en topless como representando a las esposas del rey, pero cualquier amante de la cultura yoruba sabrá que las esposas del rey nunca se representan en topless o desnudas. Las cariátides talladas de mujeres arrodilladas en topless sosteniendo varios objetos como abanicos en el patio del antiguo palacio en Idanre, tierra yoruba en el suroeste de Nigeria, son evocaciones visuales de mujeres en el apogeo de su poder (arrodilladas evocando la posición del parto) bendiciendo al palacio, el rey, el pueblo y la tierra.
AD Consulting Studio por Olajumoke Adenowo | foto de Kelechi Amadi
(OA continúa): Las casas de Mbari en tierra igbo, Nigeria, con sus esculturas de dioses y humanos posados en diversas escenas no solo son una propiciación a ‘Ala’, la deidad femenina de la tierra, sino también una descripción del Zeitgeist. En muchos casos, se representa al dios progresando en su estilo de vida y usando muchas herramientas nuevas introducidas por las potencias coloniales, por ejemplo, usando el teléfono o siendo atendido por una secretaria, ¡similar al oficial del distrito colonial! ¡El resultado de este concepto en Roma es representar a Juno con un iPhone 14 pro-Max! Es un reflejo verdaderamente imaginativo del Zeitgeist que muestra que la sociedad africana entonces (como ahora) permaneció abierta a nuevos conceptos e ideas en una delicada tensión para preservar lo que percibía como su esencia básica. Fuera de Nigeria, las paredes pintadas con colores brillantes de Ndebele en Sudáfrica no se conciben como frescos o grafitis, sino como marcas de identidad étnica. Las paredes de los edificios de arquitectura tradicional hausa en el norte de Nigeria están decoradas con insignias en bajorrelieve del estado, el comercio y la ocupación de los propietarios. El tamaño y la complejidad de la decoración en muchos casos determina la riqueza y el estatus del habitante. La estética y la belleza africanas están dictadas por la función, aunque una función que solo pueden discernir los expertos.
AD Consulting Studio por Olajumoke Adenowo | foto de Kelechi Amadi
DB: En el contexto de la arquitectura africana tradicional, ¿cómo se relacionan la decoración y la función, y cómo se relaciona esta relación con la práctica arquitectónica contemporánea?
AO: Adolf Loos dijo ‘El ornamento es un delito’. ¡Puedo decir con seguridad que los africanos no creen que esto sea cierto! En un principio que llamo Arte Funcional, observo que el enfoque de los africanos hacia la ornamentación es ‘Ornamentación con una función’. La decoración para los diseñadores africanos tradicionales es para la marca, una celebración de la identidad y el patrimonio cultural y, en muchos casos, también sirve para comunicar una «Cuarta Dimensión» difícil de alcanzar, ya que me refiero al fenómeno de aprovechar conexiones emocionales profundas e intangibles con formas y espacios. como la Mezquita del Viernes en Zaria.
En mi arquitectura, despliego el arte funcional como parte del Gesumtkantswerk (obra de arte total) que es parte integral del núcleo del diseño en sí mismo en mi trabajo, como el mosaico que visualicé para la fuente de agua en el jardín de Reeve Road. villa que funciona no solo como una hermosa fuente de agua, sino también como una narrativa visual que celebra al cabeza de familia en su doble papel como cabeza de la familia extendida. En mi arquitectura africana contemporánea, el principio de Gesumtkantswerk significa que el arte funcional es importante en mi arquitectura. Creo que la arquitectura africana contemporánea servirá bien a nuestras sociedades al adoptar el diseño tradicional; principio de ideación del arte funcional integral al todo (y no una ocurrencia tardía aplicada) que conecta a las personas con su herencia de manera significativa.
