por FILADELFIA — Peter Nero, un pianista ganador de un Grammy que interpretó canciones pop a través de formas clásicas y de jazz y se desempeñó como director de Philly Pops durante más de tres décadas, murió. Nerón tenía 89 años.
Nero murió el jueves en el centro de vida asistida de atención domiciliaria en Eustis, Florida, según su hija, Beverly Nero, informó The Philadelphia Inquirer. Los servicios serán privados.
Nero coloreó sus interpretaciones de canciones pop, desde Cole Porter y George Gershwin hasta los Beatles y Bob Dylan, con melodías clásicas, swing, Broadway, blues y jazz. A menudo llama a su sonido «indefinible» y no se ofende cuando otros lo llaman «a medio camino». (Una vez le dijo a un periódico: «En medio del camino y haciendo un gran negocio»).
Reclutado por el promotor de conciertos de Filadelfia, Moe Septee, Nero fundó la orquesta Philly Pops en 1979, el año en que murió Arthur Fiedler. A Fiedler se le atribuye prácticamente la invención de la versión moderna de la orquesta pop en Boston, y Nero espera rivalizar con ella en popularidad.
«Quiero quitarles los pantalones», dijo Nero entonces.
La orquesta de Nero no fue tan prominente en Boston, pero vendió sus entradas habituales en Filadelfia, sin duda ayudada por el estilo de interpretación animado de Nero y su cálida presencia en el escenario.
En su trabajo como intérprete y director, Nero a menudo regresaba a las melodías de Broadway, los temas de Hollywood y Gershwin, el tema del primer concierto de Philly Pops. Pero también se sumergió en el catálogo de Motown y más allá con bandas como Procol Harum y un álbum dedicado a la música disco y las canciones de amor de los 70.
En 1975, se lamentaba a The Washington Post: «Me resulta imposible utilizar gran parte del material nuevo que está saliendo. Hay material de rock en mi repertorio… pero muchos grupos de rock venden sonido, no música. Cambia el tono y no se puede hacer nada allí».
Dirigió a los Philly Pops hasta 2013, y renunció a su cargo de liderazgo cuando la orquesta dijo que ya no podía pagarlo.
Por su propia admisión, Nero tuvo problemas al principio de su carrera, bajo el nombre de Bernie Nerow, durante períodos en Nueva York y Las Vegas. Pero encontró su paso a los 20 años jugando en el circuito de clubes de Nueva York.
Stan Greeson firmó con RCA, quien vio potencial de estrella y cambió su nombre a Peter Nero. Un flujo constante de espectáculos en clubes a principios de la década de 1960 condujo a apariciones regulares en radio y televisión y dos docenas de álbumes de RCA en una década.
Nero ganó premios Grammy en 1961 al mejor artista nuevo y en 1962 a la mejor interpretación de una orquesta o instrumentista por su disco «The Colorful Peter Nero».
Un álbum de 1963, «Hail the Conquering Nero», alcanzó el puesto No. 5 en la lista de álbumes pop de Billboard. Incluye versiones de «My Bonnie Lies Over the Ocean» y «Mack the Knife».
También trazó una versión de «Theme from `The Summer of ’42», una canción escrita por Michel Legrand para la película de 1971. La versión de Nero alcanzó el No. 21 en la lista de sencillos pop de Billboard.
Nero también escribió la banda sonora de la película de Jane Fonda de 1963 «Sunday in New York» e hizo una aparición en la película.
Nacido como Bernard Nierow en 1934, Nero se crió en Brooklyn. Comenzó a tomar lecciones de piano a los 7 años y, a los 11, dijo que podía tocar el Concierto para piano en re mayor de Haydn de memoria. Más tarde, ganó una beca para tomar clases en Juilliard, ganó varios concursos de talentos y se graduó de Brooklyn College.
Cuando encabeza, a Nero no le gusta tener una lista de canciones y elegirá canciones en el acto. La idea de mezclar estilos y géneros se trasladó a los Philly Pops.
«Mis programas para Philly Pops podrían comenzar con ‘Die Meistersinger’, luego ‘Chariots of Fire’, luego Rumanian Rhapsodies de Enesco, luego un tema de televisión», dijo Nero a The New York Times en 1982. . «Seguía yendo y viniendo , y el público lo creyó desde el principio».
